सांस्कृतिक आनंद की भूमि

विविधता में एकता

भारत की कलात्मक धरोहर प्रागैतिहासिक शैलचित्रों से लेकर आज भी गुरु-शिष्य परम्परा में सिखाई जाती जीवित शास्त्रीय परम्पराओं तक फैली है। इसके राज्यों और समुदायों में नृत्य, संगीत, चित्रकला, शिल्प और रंगमंच के सैकड़ों रूप फलते-फूलते हैं — हर एक की अपनी कथा, अपना दर्शन और साधकों का अपना समुदाय। यह स्थल प्रमुख परम्पराओं को एक स्थान पर संजोता है: वे क्या हैं, कहाँ से आईं, क्यों महत्त्वपूर्ण हैं, और किन लोगों ने उन्हें गढ़ा।

❖ ❖ ❖
रंगोली-शैली का मंडल
प्रायोगिक हिन्दी संस्करण: ये पृष्ठ हिन्दी में एक आरम्भिक प्रयास हैं; पूरा स्थल फ़िलहाल अंग्रेज़ी में उपलब्ध है। भाषा-सुधार के सुझाव namaste.rasabharat@gmail.com पर सादर आमंत्रित हैं।

कला-रूपों की यात्रा कीजिए

भारत के सांस्कृतिक ब्रह्मांड के ग्यारह द्वार।

नृत्य

नाट्यशास्त्र में मूल रखने वाली आठ शास्त्रीय नृत्य-परम्पराएँ, और फ़सल, भक्ति और उत्सव के उल्लासमय लोकनृत्य — भरतनाट्यम से भांगड़ा, घूमर से छऊ तक।

शास्त्रीय और लोक परम्पराएँ →

संगीत

दो शास्त्रीय पद्धतियाँ — उत्तर की हिन्दुस्तानी और दक्षिण की कर्नाटक — साथ ही बाउल फ़कीरों के गीत, सूफ़ी क़व्वाली, और भजन, कीर्तन व अभंग की भक्ति-धाराएँ।

गायन परम्पराएँ और शैलियाँ →

वाद्य

सितार, वीणा, तबला, मृदंगम्, सरोद, शहनाई, बाँसुरी, संतूर — भारत के तंतु, सुषिर और ताल वाद्य, और वे उस्ताद जिन्होंने इन्हें विश्व-मंच तक पहुँचाया।

तंतु, सुषिर और ताल →

चित्रकला

अजंता के प्राचीन भित्तिचित्रों से मधुबनी, वरली, पट्टचित्र, तंजावुर, कलमकारी, गोंड और दरबारी लघुचित्र शैलियों तक — देखने के भारत के अनेक ढंग।

लोक, शास्त्रीय और दरबारी शैलियाँ →

शिल्प व वस्त्र

बनारसी और कांजीवरम् रेशम, बांधनी, चिकनकारी और फुलकारी कढ़ाई, बिदरी, ढोकरा कांस्य-ढलाई, ब्लू पॉटरी और अनेक जीवित शिल्प।

बुनाई, कढ़ाई और हस्तशिल्प →

रंगमंच और कथावाचन

कूडियाट्टम का दो सहस्राब्दी पुराना संस्कृत मंच, यक्षगान के रात-भर चलने वाले महाकाव्य, रामलीला, नौटंकी, और गाँवों की कठपुतली व चित्रकथा परम्पराएँ।

नृत्य-नाट्य, लोकनाट्य और कठपुतली →

विभूतियाँ

वे गुरु, उस्ताद, चित्रकार और सुधारक जिन्होंने इन कलाओं को सहेजा, पुनर्जीवित किया और नया रूप दिया — तानसेन के युग से आधुनिक मंच के दिग्गजों तक।

कलाओं के महारथी →

अनुभव व शिक्षा

वे उत्सव और मंच जहाँ कलाएँ जीवंत होती हैं — और वे संस्थान, श्रेणीबद्ध परीक्षाएँ, छात्रवृत्तियाँ (सीसीआरटी सहित) और अभिलेखागार जिनसे आप स्वयं सीखना आरम्भ कर सकते हैं।

प्रस्तुतियाँ और अधिगम-साधन →

अपनी कला खोजिए

चार प्रश्न, एक व्यक्तिगत सुझाव — मार्गदर्शक को पूरा स्थल परखने दीजिए और भारत की कलाओं में अपना द्वार खोलिए।

मार्गदर्शित प्रश्नोत्तरी लीजिए →

गुरु संपर्क

परम्पराओं के शिक्षकों और जिज्ञासु विद्यार्थियों के बीच एक संयमित, सत्यापित सेतु — सुरक्षा-प्रथम, मानव-समीक्षित।

पंजीकरण या पूछताछ →

नवरस

वे सौंदर्य-भाव जिनके नाम पर इस स्थल का नाम है — रस का अर्थ, हृदय के नौ स्वाद, और कैसे हर भारतीय कला अंततः इन्हें जगाने के लिए ही है।

सिद्धांत का रसास्वादन →

ये कलाएँ क्यों महत्त्वपूर्ण हैं

एक जीवित प्रवाह। भारतीय कला-रूप संग्रहालय की वस्तुएँ नहीं हैं। शास्त्रीय नृत्य और संगीत आज भी गुरु-शिष्य परम्परा से सिखाए जाते हैं; मधुबनी और वरली जैसी लोकचित्र शैलियाँ आज भी उन्हीं गाँवों में बनती हैं जिन्होंने उन्हें जन्म दिया; मंदिरों के उत्सवों में आज भी रात-भर नृत्य-नाट्य मंचित होते हैं। इन कलाओं को जानना ऐसी परम्पराओं से मिलना है जो एक साथ प्राचीन भी हैं और समकालीन भी।

दर्शन, देह में। अधिकांश शास्त्रीय रूप अपना सिद्धांत नाट्यशास्त्र से पाते हैं — भरत मुनि को समर्पित प्राचीन संस्कृत ग्रंथ (जिसे विद्वान प्रायः लगभग 200 ई.पू. से 200 ई. के बीच का मानते हैं)। इसकी अवधारणाएँ — रस, भाव, अभिनय — आज भी भारतीय कलाकारों की कार्यशील शब्दावली हैं।

विविधता ही पहचान। लगभग हर राज्य अपना नृत्य, अपनी बुनाई, अपनी चित्रशैली और अपनी संगीत-बोली देता है। एक ही महाकाव्य — रामायण या महाभारत — केरल के कथकली में नाचा जाता है, राजस्थानी भोपा गाते हैं, ओडिशा के पट्टचित्र में चित्रित होता है और उत्तर की रामलीलाओं में मंचित: एक कथा, अनगिनत कलात्मक वाणियाँ।

सटीकता पर एक टिप्पणी: यह स्थल सावधानी से संकलित एक शैक्षिक अवलोकन है। प्राचीन कला-रूपों की उत्पत्ति पर विद्वानों में प्रायः मतभेद हैं, और "लगभग" कहे गए काल अनुमानित हैं। शोध हेतु कृपया संगीत नाटक अकादमी, ललित कला अकादमी, राज्य सांस्कृतिक विभागों तथा यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक धरोहर सूचियों जैसे प्राथमिक स्रोतों से पुष्टि करें। स्रोत एवं संदर्भ देखिए।