प्रवर्तक एवं आदि-स्रोत
भरत मुनि
वे ऋषि जिनके नाम नाट्यशास्त्र जुड़ा है — भारतीय नृत्य, नाटक और संगीत का आधार-ग्रन्थ। एक व्यक्ति हों या एक परम्परा, "भरत" ने वह व्याकरण रचा जिसे सभी शास्त्रीय प्रदर्शन-कलाएँ आज भी बोलती हैं।
तानसेन
सम्राट अकबर के दरबार के "नवरत्नों" में गिने जाने वाले किंवदंती-पुरुष गायक; हिन्दुस्तानी संगीत के वे आदि-स्रोत जिन तक अनेक घराने अपना वंश जोड़ते हैं। ग्वालियर का वार्षिक तानसेन समारोह उनकी स्मृति का उत्सव है।
श्रीमन्त शंकरदेव
संत, कवि, नाटककार और सुधारक जिन्होंने सत्रिया नृत्य, बोरगीत भक्ति-गीत और अंकीया नाट रंगमंच रचे — एक मठीय भक्ति-आन्दोलन के भीतर असम की शास्त्रीय प्रदर्शन-संस्कृति की मानो नींव रखते हुए।
पुरन्दर दास एवं कर्नाटक त्रिमूर्ति
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सपुरन्दर दास ने कर्नाटक संगीत-शिक्षण को व्यवस्थित किया; त्यागराज, मुत्तुस्वामी दीक्षितर और श्यामा शास्त्री — 18वीं शताब्दी की "त्रिमूर्ति" — ने वे भक्ति-कालजयी रचनाएँ कीं जो दक्षिणी संगीत-कोश के हृदय में हैं।
पुनरुद्धारक एवं संस्था-निर्माता
रवीन्द्रनाथ ठाकुर
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सनोबेल पुरस्कार विजेता (1913), जिनके गीत एक विधा बन गए (रवीन्द्र संगीत) और जिनका शान्तिनिकेतन स्थित विश्व-भारती आधुनिक भारतीय कला, नृत्य और संगीत-शिक्षा की प्रयोगशाला बना।
रुक्मिणी देवी अरुंडेल
कलाक्षेत्र (1936) की स्थापना की और भरतनाट्यम के आधुनिक पुनरुद्धार व पुनर्मंचन का नेतृत्व किया — पूर्व मंदिर-कला को राष्ट्रीय गरिमा और विश्व-मंच दिलाते हुए।
वल्लत्तोल नारायण मेनन
महान मलयालम कवि जिन्होंने केरल कलामंडलम (1930) स्थापित किया — कथकली और मोहिनीअट्टम की रक्षा करते हुए केरल की शास्त्रीय कलाओं को आधुनिक युग के लिए स्थिर आधार दिया।
कमलादेवी चट्टोपाध्याय
स्वतंत्रता सेनानी जिन्होंने स्वतंत्रता-पश्चात हस्तशिल्प और हथकरघे के पुनरुद्धार का नेतृत्व किया और संगीत नाटक अकादमी, राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय और क्राफ़्ट्स काउंसिल आन्दोलन सहित राष्ट्रीय संस्थाओं की स्थापना में योगदान दिया।
विष्णु नारायण भातखंडे एवं वि. दि. पलुस्कर
हिन्दुस्तानी संगीत के दो महान आधुनिकीकर्ता: भातखंडे ने रागों का प्रलेखन कर उन्हें थाट-प्रणाली में वर्गीकृत किया और स्वरलिपि का मानकीकरण किया; पलुस्कर ने वे संगीत-विद्यालय खड़े किए जिन्होंने शास्त्रीय शिक्षा को वंशानुगत दायरों से बाहर पहुँचाया।
गुरु केलुचरण महापात्र
ओडिसी के 20वीं-शताब्दी पुनर्निर्माण के प्रमुख शिल्पी — नर्तक, नृत्य-रचनाकार और गुरु, जिनकी शैली (और संयुक्ता पाणिग्रही के नेतृत्व में उनके शिष्य) विश्व भर में इस विधा को परिभाषित करते हैं।
संगीत के महारथी
एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्स20वीं शताब्दी की सबसे प्रतिष्ठित कर्नाटक-गायिकाओं में — मदुरै से संयुक्त राष्ट्र के मंच (1966) तक; भारत रत्न पाने वाली पहली संगीतकार।
पंडित भीमसेन जोशी
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सकिराना घराने की विराट ख़याल-आवाज़; उनके अभंगों और "मिले सुर मेरा तुम्हारा" ने उन्हें संगीत-सभागार से कहीं आगे तक जन-जन का प्रिय बना दिया।
पंडित रविशंकर
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सभारतीय शास्त्रीय संगीत को वैश्विक बनाया — जॉर्ज हैरिसन के शिक्षक, येहूदी मेनुहिन और फ़िलिप ग्लास के सहयोगी, और ऐसे रचनाकार जिनके कंसर्टो परम्पराओं के सेतु बने।
उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ाँ
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सशहनाई को मांगलिक वादक-मंडली से उठाकर एकल शास्त्रीय गौरव तक पहुँचाया; भारत की साझी गंगा-जमुनी संस्कृति के वाराणसी-प्रतीक।
लता मंगेशकर
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्स"भारत की स्वर-कोकिला," जिनके अनेक भाषाओं और लगभग सात दशकों में फैले फ़िल्मी गीतों ने उनकी आवाज़ को भारतीय इतिहास की सर्वाधिक सुनी गई आवाज़ बना दिया; उनकी बहन आशा भोसले स्वयं एक किंवदंती हैं।
उस्ताद ज़ाकिर हुसैन
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सउस्ताद अल्ला रक्खा के पुत्र और भारत के सबसे प्रतिष्ठित तालवादकों में — हर महान एकल-कलाकार की संगत से लेकर "शक्ति" और ग्रैमी-विजेता वैश्विक फ़्यूज़न तक।
किशोरी अमोणकर
प्रखर मौलिकता वाली ख़याल-प्रतिभा, जिन्होंने अपने घराने की शैली को गहन भावनात्मक निजी कला में ढाल दिया; महान मोगूबाई कुर्डीकर की पुत्री।
एम. बालमुरलीकृष्ण
बाल-प्रतिभा, नवप्रवर्तक और रचनाकार जिन्होंने शास्त्रीय परम्परा पर अधिकार रखते हुए नए राग और ताल रचे — अपने युग के सबसे बहुमुखी संगीतकारों में एक।
नृत्य के महारथी
टी. बालासरस्वती
देवदासी कला-परम्परा की उत्तराधिकारिणी, अभिनय की अद्वितीय गहराई के लिए विश्व भर में पूजित — कलाक्षेत्र-पुनरुद्धार की प्रतिस्वर और पूरक।
पंडित बिरजू महाराज
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सआधी सदी से अधिक कथक का चेहरा: नर्तक, गायक, नृत्य-रचनाकार (सिनेमा के लिए भी) और कथक केन्द्र तथा अपने कलाश्रम में पीढ़ियों के गुरु।
उदय शंकर
भारतीय आधुनिक नृत्य के अग्रदूत, जिन्होंने भारतीय मुहावरों और पश्चिमी रंग-शिल्प के अपने संगम के साथ विश्व-भ्रमण किया — "फ़्यूज़न" शब्द के चलन से दशकों पहले वैश्विक द्वार खोलते हुए; रविशंकर के भाई।
यामिनी कृष्णमूर्ति
दहकती प्रतिभा की नर्तकी जिन्होंने स्वतंत्रता-पश्चात के मंच पर राज किया और अपने भरतनाट्यम के साथ-साथ कुचिपुड़ी को राष्ट्रीय प्रतिष्ठा दिलाने में योगदान दिया।
मृणालिनी साराभाई एवं मल्लिका साराभाई
चित्र में: मल्लिका साराभाई · विकिमीडिया कॉमन्समृणालिनी ने अहमदाबाद में दर्पण अकादमी और अन्तरात्मा की नृत्य-रचनाओं का संसार खड़ा किया; उनकी पुत्री मल्लिका नृत्य को सामाजिक स्वर बनाने की विरासत आगे बढ़ा रही हैं।
सोनल मानसिंह
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सपद्म विभूषण से सम्मानित प्रभावशाली नर्तकी-वक्ता; छह दशकों से भारत के सांस्कृतिक जीवन में शास्त्रीय नृत्य की सार्वजनिक आवाज़।
तूलिका एवं शिल्प के आचार्य
राजा रवि वर्मा
यूरोपीय तैल-तकनीक को भारतीय पुराणकथा से जोड़ा; उनके व्यापक-मुद्रित चित्रों ने एक शताब्दी तक लोकप्रिय धार्मिक कला को परिभाषित किया।
अवनीन्द्रनाथ ठाकुर एवं नन्दलाल बोस
राष्ट्रवादी कला-पुनर्जागरण के नेता; नन्दलाल के शान्तिनिकेतन-अध्यापन और गांधी-युग की कृतियों ने स्वयं आधुनिक भारतीय कला-शिक्षा को आकार दिया।
अमृता शेरगिल
दुखद रूप से छोटे जीवन में पेरिस के आधुनिकतावाद को भारतीय विषयों और अजन्ता की रेखा से जोड़ा — आज भारत की उन "राष्ट्रीय निधि" कलाकारों में, जिनकी कृतियाँ देश से बाहर नहीं ले जाई जा सकतीं।
एम. एफ़. हुसैन एवं एस. एच. रज़ा
चित्र में: एम. एफ़. हुसैन · विकिमीडिया कॉमन्सस्वतंत्र भारत के संस्थापक आधुनिकतावादी: हुसैन की महाकाव्यात्मक, विवादित, निरन्तर सार्वजनिक कला; रज़ा की बिन्दु की ध्यानमग्न ज्यामिति, जो अधिकांशतः पेरिस से रची गई।
जनगढ़ सिंह श्याम एवं जिव्या सोमा माशे
आदिवासी चित्रकला को संसार की दीर्घाओं तक पहुँचाने का सबसे बड़ा श्रेय इन्हीं दो कलाकारों को है — जिन्होंने अपनी जड़ें छोड़े बिना समकालीन आन्दोलन रचे।
मधुबनी की गुरु-चित्रकार
सीता देवी, गंगा देवी, महासुन्दरी देवी और बउआ देवी — गाँव की वे स्त्रियाँ जिनकी चित्रित दीवारें राष्ट्रीय पुरस्कार पाने वाली कला बनीं — यह सिद्ध करते हुए कि लोक-परम्परा और वैयक्तिक प्रतिभा विरोधी नहीं हैं।
मंच एवं कथा के स्वर
हबीब तनवीर
छत्तीसगढ़ी लोक-कलाकारों के साथ नया थिएटर रचा; उनका चरणदास चोर भारतीय रंगमंच के "जड़ों" के आन्दोलन का मील-पत्थर है।
गिरीश कर्नाड
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सज्ञानपीठ-विजेता नाटककार (तुग़लक़, हयवदन, नागमंडल) जिन्होंने आधुनिक प्रश्नों के लिए मिथक और इतिहास खंगाले।
इब्राहिम अलकाज़ी
राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के किंवदंती-निर्देशक जिन्होंने अभिनेताओं की पीढ़ियाँ तैयार कीं और दिल्ली के पुराने क़िले में महाकाव्य प्रस्तुतियाँ मंचित कीं।
तीजन बाई
चित्र: Suyash Dwivedi · विकिमीडिया कॉमन्सलैंगिक बाधाएँ तोड़कर पंडवानी की वैश्विक दूत बनीं; बिजली-सी महाकाव्य प्रस्तुतियों के जीवन भर के योगदान के लिए पद्म विभूषण से सम्मानित।
अम्मन्नूर माधव चाक्यार
कूडियाट्टम के महागुरु जिनकी कला ने यूनेस्को-युग तक परम्परा के जीवित रहने को थामे रखा और वर्तमान पीढ़ी को प्रशिक्षित किया।
गुलाबो सपेरा
कालबेलिया समुदाय के सर्पिल नृत्य को मरुस्थल की बस्तियों से अन्तरराष्ट्रीय उत्सवों तक ले गईं — यूनेस्को-अंकित परम्परा का चेहरा बनकर।
कर्नाटक के स्वर — शब्द, मंच एवं परदा
तीन विभूतियाँ जिनके माध्यम से कर्नाटक की भाषा, रंगमंच और गीत पूरे राष्ट्र तक पहुँचे।
कुवेम्पु
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सआधुनिक कन्नड़ के शिखर-कवि, महाकाव्य श्री रामायण दर्शनम् के रचयिता और ज्ञानपीठ पुरस्कार (1967) से सम्मानित पहले कन्नड़ लेखक। उनका गीत जय भारत जननिय तनुजाते आज कर्नाटक के राज्य-गीत के रूप में गाया जाता है — कविता जो एक जनता की आवाज़ बन गई।
शिवराम कारंत
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सउपन्यासकार, पर्यावरणविद् और अथक बहुश्रुत (चोमन दुडि, मूकज्जिय कनसुगळु — ज्ञानपीठ पुरस्कार, 1977) जिन्होंने दशकों तक यक्षगान का अध्ययन, सुधार और भ्रमण-मंचन किया। उनके "यक्षरंग" प्रयोग तटीय नृत्य-नाटक को राष्ट्रीय और अन्तरराष्ट्रीय मंचों तक ले गए।
डॉ. राजकुमार
चित्र: विकिमीडिया कॉमन्सकन्नड़ सिनेमा के सबसे प्रिय अभिनेता ने गुब्बी वीरण्णा की प्रसिद्ध नाटक-कम्पनी के व्यावसायिक मंच से शुरुआत की — कम्पनी-रंगमंच और फ़िल्म के बीच की जीवित कड़ी। प्रशंसित गायक भी; दादासाहेब फालके पुरस्कार (1995) और कर्नाटक रत्न से सम्मानित।