प्राचीन भारतीय शास्त्र वाद्यों को चार कुलों में बाँटता है — तत (तार-वाद्य),
सुषिर (फूँक के वाद्य), अवनद्ध (चर्म-मढ़े ढोल) और घन
(झाँझ-मंजीरे जैसे ठोस ताल-वाद्य)। हर प्रसिद्ध वाद्य के पीछे वाद्य-निर्माताओं की
पीढ़ियाँ खड़ी हैं — और वे उस्ताद, जिन्होंने उसे विश्व-मंच पर आवाज़ दी।
छेड़े और गज़ से बजाए जाने वाले स्वर — ध्यानमग्न तानपूरे की
झंकार से सितार की झरती स्वर-लड़ियों तक।
सितार हिन्दुस्तानी
छेड़ा जाने वाला, लंबी गर्दन का तंतुवाद्यउत्तर भारत
विश्व भर में सबसे जाने-पहचाने भारतीय वाद्यों में से एक: तूँबे की गूँज-कोठरी,
खिसकाए जा सकने वाले धनुषाकार परदे, बजाने के तार और झिलमिलाते तरब के तार — जो इसे
गूँज का प्रभामंडल देते हैं — वाला लंबी गर्दन का वाद्य। इसका सटीक उद्गम विवादित है —
लोक-किंवदंती इसे अमीर ख़ुसरो से जोड़ती है, पर विद्वान इसके आधुनिक रूप को प्रायः
18वीं शताब्दी में स्थापित मानते हैं। रवि शंकर की वैश्विक संगीत-सभाओं (और द बीटल्स
के जॉर्ज हैरिसन से उनके जुड़ाव) ने इसे अंतरराष्ट्रीय प्रतीक बना दिया; उस्ताद
विलायत ख़ाँ ने कंठ-स्वर का अनुकरण करने वाली गायकी अंग शैली विकसित की।
दिग्गज: रवि शंकर, विलायत ख़ाँ, निखिल बैनर्जी, शाहिद परवेज़,
अनुष्का शंकर।
सरोद हिन्दुस्तानी
बिना परदों का छेड़ा जाने वाला वाद्यउत्तर भारत
चमकीली इस्पात की पट्टिका और बकरे की खाल से मढ़े पेट वाला, परदों से रहित वाद्य —
अफ़ग़ान रबाब का वंशज, जो 19वीं शताब्दी में भारत में विकसित हुआ (ग्वालियर की
ग़ुलाम अली ख़ाँ परम्परा और बाद में अलाउद्दीन ख़ाँ की मैहर परम्परा इसके इतिहास
के केन्द्र में हैं)। परदों से मुक्त इस्पाती सतह गहरी सरकती मींड़ सम्भव
बनाती है; इसका स्वर गम्भीर और अन्तर्मुखी है। दिग्गज: अलाउद्दीन
ख़ाँ, हाफ़िज़ अली ख़ाँ, अली अकबर ख़ाँ (जिन्हें अनेक लोग 20वीं शताब्दी के महानतम
वादकों में गिनते हैं), अमजद अली ख़ाँ, बुद्धदेव दासगुप्ता।
"वीणा" भारतीय तार-वाद्यों का प्राचीन छत्र-नाम है — देवी सरस्वती को इसे धारण
किए हुए ही चित्रित किया जाता है। तंजावुर में परिष्कृत सरस्वती
वीणा कर्नाटक संगीत का शास्त्रीय तंतुवाद्य है, जिसे बैठकर गहरी गमक
(अलंकरण) तकनीक से बजाया जाता है। दो तूँबों वाली बड़ी दंड-वीणा रुद्र
वीणा ध्रुपद का पूज्य वाद्य है — अपने गम्भीर मन्द्र ध्यान के लिए
प्रतिष्ठित। दिग्गज: वीणा धनम्माल, एस. बालचंदर, चिट्टी बाबू,
एमनि शंकर शास्त्री (सरस्वती वीणा); ज़िया मोहिउद्दीन डागर, असद अली ख़ाँ,
बहाउद्दीन डागर (रुद्र वीणा)।
सारंगी हिन्दुस्तानी
गज़ से बजने वाला — कुल ~40 तारउत्तर भारत
लकड़ी के एक ही ठोस टुकड़े से तराशा गया छोटी गर्दन का गज़-वाद्य — तीन मुख्य
ताँत के तार और दर्जनों तरब के तार; इसे नाखूनों की जड़ (क्यूटिकल) को तारों पर
सरकाकर बजाया जाता है। लंबे समय तक गायकों और कथक नर्तकों की संगत करने वाले इस
वाद्य को प्रायः मानव-कंठ के सबसे निकट का वाद्य कहा जाता है। पंडित राम नारायण ने
इसे एकल मंच-वाद्य के रूप में स्थापित किया; उस्ताद सुल्तान ख़ाँ और उस्ताद बुंदू
ख़ाँ इसकी किंवदंतियों में हैं।
संतूर कश्मीर → हिन्दुस्तानी
आघात-तंतुवाद्य, 100 तारकश्मीर
लगभग सौ तारों का समलम्बाकार वाद्य, जिसे हल्की लकड़ी की छड़ियों से बजाया जाता
है; कश्मीर के सूफ़ियाना संगीत में यह दीर्घकाल से प्रचलित रहा है। पंडित शिवकुमार
शर्मा ने 1950 के दशक से इसे पूर्ण शास्त्रीय मंच-वाद्य के रूप में ढाला और लोकप्रिय
बनाया — आघात से बजने वाले तारों के वाद्य पर स्वर टिकाने और सरकाने की तकनीकें
विकसित करते हुए; उनके पुत्र राहुल शर्मा और कश्मीर के भजन सोपोरी ने परम्परा आगे
बढ़ाई।
वायलिन और तानपूरा अपनाया हुआ और आधारभूत
यूरोप से अपनाया गयाआधार-स्वर की नींव
यूरोपीय वायलिन को लगभग 19वीं शताब्दी के आरम्भ में कर्नाटक
संगीत में अपनाया गया (वाग्गेयकार मुत्तुस्वामी दीक्षितर के भाई बालुस्वामी
दीक्षितर को परम्परा इसके अग्रदूतों में गिनती है); भारतीय मुद्रा में सीने से
टिकाकर बजाया जाने वाला यह वाद्य कच्चेरी का अभिन्न अंग बन गया; इसकी किंवदंतियों
में लालगुडी जयरामन, टी. एन. कृष्णन, एम. एस. गोपालकृष्णन और हिन्दुस्तानी संगीत
में एन. राजम हैं। विनम्र तानपूरा — चार या अधिक खुले तार, जो
क्रम से छेड़े जाते हैं — वह अखण्ड आधार-स्वर देता है जिस पर समूचा भारतीय शास्त्रीय
संगीत तैरता है; (जवारी घुड़च से सँवारा गया) इसका गूँजता, स्वर-लहरियों
से समृद्ध नाद इस परम्परा की ध्वनि-मुद्रा है।
प्राचीन और दुर्लभ तार-वाद्य यार्ऴ, रावणहत्था, सुरबहार और सरकती वीणाएँ
अखिल भारतधरोहर और पुनरुद्धार के वाद्य
प्रसिद्ध तार-वाद्यों के पीछे एक पुराना, दुर्लभतर ख़ज़ाना है। संगम-युग के तमिल
साहित्य में प्रशंसित खुले तारों की वीणा (हार्प) यार्ऴ परदेदार
वाद्यों के उदय के साथ शताब्दियों पहले लुप्त हो गई — आधुनिक निर्माता ग्रन्थों और
मूर्तिशिल्प के आधार पर उसके पुनरुद्धार का प्रयास कर रहे हैं। भोपा
गायक-पुजारियों की राजस्थानी रावणहत्था (जिसका नाम परम्परा से
रावण की कथा से जुड़ा है) परम्परा में गज़-वाद्यों की प्राचीन पूर्वज मानी जाती
है। गहरा मन्द्र सितार सुरबहार हिन्दुस्तानी संगीत में
ध्रुपद-शैली का आलाप सँभालता है — अन्नपूर्णा देवी और उस्ताद इमरत ख़ाँ के वादन से
प्रसिद्ध; उससे जुड़ा सुरसिंगार रबाब-परम्परा के लिए ऐसी ही
गहराइयाँ देता रहा। और सरकती वीणाएँ — उत्तर भारत की परदों से रहित
विचित्र वीणा और एन. रविकिरण द्वारा साधी गई कर्नाटक संगीत की
चित्रवीणा (गोट्टुवाद्यम) — बिना किसी परदे के शुद्ध सरकते स्वर
गाती हैं। दिलरुबा की गज़-बहन, बंगाल की एसराज, रवीन्द्र संगीत
की कोमल आवाज़ बनी हुई है।
फूँक के वाद्य — सुषिर वाद्य
साँस का राग बन जाना — कृष्ण की बाँसुरी से मन्दिर और विवाह
के मंगल दुहरी-पत्ती वाद्यों तक।
बाँसुरी बाँस की वंशी
आड़ी बजाई जाने वाली बाँस की बाँसुरीअखिल भारत
आड़ी बजाई जाने वाली बाँस की बाँसुरी दिव्य गोपाल वंशीधर कृष्ण की छवि से अभिन्न
है और प्राचीन काल से भारतीय कला और ग्रन्थों में मिलती है। पन्नालाल घोष ने 20वीं
शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय प्रस्तुति के लिए बड़ी मंच-बाँसुरी का बीड़ा उठाया,
और पंडित हरिप्रसाद चौरसिया इसे विश्व-ख्याति तक ले गए — पश्चिमी संगीतकारों के
साथ सहयोग सहित। कर्नाटक संगीत में छोटी वेणु-परम्परा के पास टी. आर. महालिंगम
("माली") और एन. रमणि जैसे उस्ताद हैं।
शहनाई उत्तर भारत
दुहरी पत्ती — मंगल वाद्यउत्तर भारत
उत्तर भारत का दुहरी-पत्ती वाला वाद्य, जिसकी तीखी-मीठी तान मंगलकारी मानी जाती
है — विवाहों और मन्दिर-द्वारों की पारम्परिक ध्वनि। दशकों तक वाराणसी के मन्दिरों
में वादन करने वाले और 1947 में भारत के पहले स्वतंत्रता-दिवस समारोह में प्रस्तुति
देने वाले उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ाँ ने अकेले दम पर शहनाई को शास्त्रीय मंच की
प्रतिष्ठा दिलाई और भारत रत्न (2001) पाया। इससे जुड़ी लोक शहनाई/सुंदरी परम्पराएँ
उत्तर और पश्चिम भर में फल-फूल रही हैं।
नादस्वरम दक्षिण भारत
पीतल-रहित वाद्यों में विश्व का सबसे ऊँचा स्वर (पारम्परिक दावा)तमिलनाडु
शहनाई से अधिक भव्य और गहरा, दक्षिण का लंबा दुहरी-पत्ती वाला वाद्य — तमिल
मन्दिर-उत्सवों और विवाहों में ढोलनुमा तविल के साथ बजाया जाता है; दोनों
को मिलाकर मंगल वाद्यम — "मांगलिक वाद्य" — कहा जाता है। इसकी खुले
आकाश की शक्ति (जिसे परम्परागत रूप से प्रायः पीतल-रहित वाद्यों में सबसे ऊँचा
स्वर बताया जाता है) मन्दिर की गलियों की शोभायात्राओं के अनुकूल है। टी. एन.
राजरत्नम पिळ्ळै इसके सर्वोच्च आधुनिक उस्ताद के रूप में पूजित हैं; शेख़ चिन्ना
मौलाना की परम्परा श्रीरंगम में चल रही है।
ताल-वाद्य — अवनद्ध एवं घन वाद्य
भारत का ढोल-वादन एक बोलती कला है: हर थाप का एक अक्षर है
(बोल / सोलकट्टु), और वादक रचनाएँ बजाने से पहले उन्हें मुख से
बोलते हैं।
तबला हिन्दुस्तानी
हाथ से बजने वाले जुड़वाँ ढोलउत्तर भारत
उत्तर भारत के जुड़वाँ ढोल — लकड़ी का तार-स्वर दायाँ और धातु का
मन्द्र बायाँ — जिनका काला स्याही-लेप (स्याही) सधा हुआ स्वर और
थापों की विशाल रंगावली सम्भव बनाता है। इसका उद्गम विवादित है (किंवदंती अमीर
ख़ुसरो को श्रेय देती है; विद्वान प्रायः इसका उत्कर्ष 18वीं शताब्दी में मानते
हैं, जिसमें दिल्ली के सिधार ख़ाँ आधार-पुरुष के रूप में उल्लिखित हैं)। छह प्रमुख
घरानों (दिल्ली, अजराड़ा, लखनऊ, फ़र्रुख़ाबाद, बनारस, पंजाब) ने अलग-अलग शैलियाँ
विकसित कीं। उस्ताद अल्ला रक्खा और उनके पुत्र उस्ताद ज़ाकिर हुसैन ने तबले को
वैश्विक मंच का चमत्कार बना दिया; पंडित किशन महाराज और पंडित अनिंदो चटर्जी इसके
अन्य महान नामों में हैं।
मृदंगम और पखावज कर्नाटक संगीत और ध्रुपद
दो मुँह वाले ढोलदक्षिण और उत्तर भारत
मृदंगम कर्नाटक संगीत का प्रधान ताल-वाद्य है — कटहल की लकड़ी
का दो मुँह वाला ढोल, जिसकी कोर्वै और तीर्मानम की सूक्ष्म गणित हर कच्चेरी को
तनि आवर्तनम के ताल-संवाद का मुकुट पहनाती है। इसकी किंवदंतियों में
पालघाट मणि अय्यर, पळनि सुब्रमण्य पिळ्ळै, उमयालपुरम के. शिवरामन और कारैकुडी मणि
हैं। इसका उत्तरी बन्धु पखावज गम्भीर, गरिमामय थापों के साथ
ध्रुपद-गायन और ओडिसी नृत्य की संगत करता है।
घटम, कंजीरा और मोरसिंग कर्नाटक संगीत की ताल-मंडली
मिट्टी का घड़ा, गोह-चर्म की खँजरी, मुखचंगदक्षिण भारत
कर्नाटक संगीत की सभाओं में प्रायः पूरी ताल-मंडली होती है: आग में पका मिट्टी
का घड़ा घटम, जिसे उँगलियों, हथेलियों — और प्रदर्शन में उछालकर
भी — बजाया जाता है; इसे "विक्कु" विनायकराम ने विश्व-प्रसिद्ध किया, जिन्होंने
वैश्विक फ़्यूज़न समूह शक्ति के साथ वादन किया; अचरज भरी गहराई की छोटी खँजरी
कंजीरा; और ताल गुनगुनाने वाला मुखचंग मोरसिंग।
तनि आवर्तनम में इनकी जुगलबंदी दक्षिणी सभाओं का मुख्य आकर्षण है।
चेंडा, ढोल, ढोलक और भारत का ढोल-मानचित्र मन्दिर और लोक के ढोल
केरल का बेलनाकार चेंडा कथकली और त्रिशूर पूरम की मन्दिर
ढोल-वृंदों में प्राण फूँकता है; समवेत रूप पंचवाद्यम और विराट
चेंडा मेलम अपने आप में कला-रूप हैं। पंजाब का ढोल
भांगड़ा को गति देता है; ढोलक लोकगीत, क़व्वाली और फ़िल्मी लय की
धड़कन है; मणिपुर का पुंग, बंगाल का खोल,
राजस्थान के नगाड़े और मध्य भारत के जनजातीय डफनुमा ढोल अपनी-अपनी
परम्पराओं के आधार-स्तम्भ हैं — याद दिलाते हुए कि भारत में लय भी एक क्षेत्रीय
बोली है।
जलतरंग, अलगोज़ा, पेना, खड़ताल और दोतारा सभी कुलों की दुर्लभ धरोहरें
अखिल भारतदुर्लभ और लोक स्वर
भारत की कुछ सबसे जादुई ध्वनियाँ उसके दुर्लभतम वाद्यों से आती हैं। पानी से सुर
मिलाए चीनी-मिट्टी के प्यालों का अर्धचन्द्र, जिसे हल्की तीलियों से बजाया जाता है —
जलतरंग — आज गिने-चुने कलाकार ही बजाते हैं। पंजाब, सिंध और
राजस्थान का अलगोज़ा एक साथ बजाई जाने वाली दो बाँसुरियों की
जोड़ी है — अखण्ड श्वास-चक्र के साथ, एक स्वर टिकाए रखती है और दूसरी नाचती है।
बाँस और खोल से बना एक तार का गज़-वाद्य, मणिपुर का पेना, लाइ
हराओबा अनुष्ठान का शुभारम्भ करता है और मैतेई समुदाय की सबसे पुरानी सांगीतिक
आवाज़ है। मांगणियारों के हाथों में सोलहवें सुरों की बिजली कौंधाती लकड़ी की
करताल खड़ताल — और बाउल तथा भावैया गीतों का साथी, बंगाल का
दो-तारा दोतारा — उस ख़ज़ाने को पूरा करते हैं जिससे हर श्रोता
को कम-से-कम एक बार मिलना चाहिए।
सटीकता पर टिप्पणी: वाद्यों की उत्पत्ति-कथाओं (सितार, तबला) में
किंवदंती और प्रलेखित इतिहास घुले-मिले हैं; जहाँ मत भिन्न हैं, वहाँ यह पृष्ठ वैसा
ही कहता है। परम्परा से चले आए वर्णनात्मक विशेषण (जैसे नादस्वरम की ऊँची आवाज़ के
बारे में) मापे हुए तथ्य नहीं, पारम्परिक दावे के रूप में चिह्नित हैं।
सामग्री की अंतिम समीक्षा: जुलाई 2026 · देखिए स्रोत एवं संदर्भ।
यह हिन्दी पृष्ठ एक प्रायोगिक अनुवाद है — भाषा-सुझाव
सादर आमंत्रित हैं।
